“中国式演剧观，顾名思义，是从中国传统文化中产生，什么是中国传统文化？各位同学能回答一下吗？”6月28日，中国国家话剧院院长田沁鑫做客上海戏剧学院，分享《中国式演剧观漫谈》。
“演剧观的核心就是表演和受看之间的关系，中国式演剧观就是中国这个地域、环境、文化所产生的演剧形式，蕴含着表演者和受看者之间的一种审美关系，逐渐形成的一种演剧和观剧习惯。”田沁鑫表示，“中国五千年历史发展流变，中华文明丰厚悠久，产生了中国艺术独特的审美构成，像诗歌、音律、舞蹈、绘画、书法，包括建筑等，也随之形成了这个古老大国，兼具诗歌式浪漫主义精神和功夫式表现主义气质的‘演剧’形式，和既认功夫却又不当真的‘观剧’习惯。演员与观众之间有一种游戏精神，在当真与不当真之间，亦庄亦谐，亦悲亦喜，极富妙趣。”
田沁鑫从中国演剧的流变、浪漫主义与现实主义结合的戏剧解析中国式演剧观起源，还以脸谱等分析中国戏曲对观众观演习惯的影响。
同一天，中国国家话剧院话剧《青蛇》上海站4场演出在上海文化广场圆满画上句点，以完整的舞台呈现与鲜活的新生代演绎，为2026国话・上海演出季收官。
中国国家话剧院青年演员韩佳容（饰青蛇）、马小雅（饰白蛇）、胡晓龙（饰法海）、刘恒甫（饰许仙）挑起重任，以细腻且充满张力的表演，收获了上海观众的认可。上海站演出中，剧组特意设计了适配上海本土的小巧思，台词中自然融入了“排骨年糕”“小笼包”等本地特色美食元素，接地气的细节引得现场观众会心一笑。
话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，脱胎于流传八百年的民间传说《白蛇传》，却跳出传统叙事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多维视角，重构了小青、白素贞、法海、许仙四位核心人物的精神世界。
《青蛇》是中国国家话剧院践行“中国式演剧观”、落实青年戏剧人才“传帮带”培养机制的代表性作品。剧院特邀原版“法海”饰演者、中国国家话剧院演员辛柏青全程担任表演指导，从身段气韵、台词节奏到角色内核，手把手向青年演员传递创作经验与美学理念。排练期间，原版主演袁泉、董畅也多次前往排练场，结合自身创排经历为青年演员点拨表演细节、打磨人物状态，田雨、宋佳等先后探班分享心得。全国首演之际，原版主演秦海璐、董畅、吴彼专程赶赴现场，与全程护航的辛柏青一同见证青年演员的舞台首秀。
在《青蛇》2026上海站主创见面会上，田沁鑫再次强调，中国国家话剧院在探索“中国式演剧观”的理论与实践方面坚持属于中国人“表情达意”的戏剧精神，在写实写意、跳出跳进、亦庄亦谐、亦悲亦喜、姿态狂热、形象魅力的戏剧质感方面，有着卓越追求。中国作为浪漫主义国度兼诗歌大国，观众天然能理解《白蛇传》人、妖、佛三界的写意设定，这也是《青蛇》能够跨越时间打动观众的原因。
《青蛇》7月将亮相杭州，8月还将开启泉州、佛山、珠海、深圳四地演出。
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