圆场、踢腿、飞脚、前桥、虎跳……10后的孩子们在台上翻打跌扑尽展活力，唱念汇报中的《梁山伯与祝英台·回十八》《沙漠王子·算命》等也已初见韵味……6月28日，上海越剧院联合上海戏剧学院附属戏曲学校培养的2025级越剧表演班在宛平剧院小剧场完成了第一学年汇报演出。
去年，32名来自全国各地的少男少女来到越剧的发祥地上海，开启他们的艺术道路，此时距上海招收成建制越剧班已过去整整18年。今年是越剧诞生120周年，少年越音声声不息，学员们六年的求学之路刚刚启程。作为上海越剧院第11代传承人，他们交出了首份专业答卷，为越剧传承注入鲜活青春力量。
相比同龄人，踏上一条更辛苦的路
“没问题了，等下上场不紧张就好。”一段翻身练习结束，几个女孩互相打气。汇报演出下午两点正式开始，学员们上午十点便早早来到剧场拉筋、开嗓，做最后的准备。“平时早课6:45开始，我们一般6:30就会开始练功。”2012年出生的梁瑜倩告诉记者。因为童年时期在电视上观看越剧《红楼梦》电影，这个上海女孩就被越剧深深地迷住了，“徐玉兰、王文娟两位宗师的气质，演员们的戏服、头面都太漂亮了！”学习戏曲意味着相比同龄人踏上了一条更加辛苦的道路，“每天早上起得特别早，回家也特别晚，基本上倒头就睡。”虽然柔韧性不错，但身体素质训练对梁瑜倩来说还是不小的挑战，“拿顶、仰卧起坐、波比跳，每次都要咬着牙才能坚持下来。”即便如此，她并不觉得辛苦，“我从小就梦想以越剧演员的身份站在台上，希望自己每天都能进步一些。”
去年5月，上海越剧院正式启动本届越剧表演人才定向委培招生工作，面向全国广泛遴选优质戏曲后备人才，通过严格的初试、复试双重考核，最终录取32名具备艺术潜质与戏曲热忱的学员。6月中旬，项目联动上海戏校，搭建院、校、家三方沟通桥梁，最终实现32名学员100%签约录取，为人才培养工作奠定坚实基础，构建起三方协同共育的良好格局。“上海是越剧传承的重要阵地，上一届越剧班的学生已经迈入而立之年，成为越剧界不可忽视的力量，上海戏校也肩负着为上海越剧输送高质量人才的重任。”上海戏剧学院附属戏曲学校副校长唐禾香向记者表示。
越剧名家手把手教学
在第一学年越剧专业授课教师名单上，记者看到了一串越剧名家的名字。据了解，在培育机制上，越剧班创新推行“名师传承+个性化培育”模式，组建由非遗传承人、国家一级演员、资深戏曲名师构成的双师型教学团队，常驻校园深耕教学，常态化开展名家讲座、技艺指导、剧目排演指导，落实“一年一方案，一人一策略”的因材施教机制，针对不同学员的艺术特质定制剧目学习、技能提升、舞台成长计划，破解传统戏曲人才培养同质化难题，最大化挖掘青年人才潜力，构建层次清晰、梯队完善的青年演员培育体系。
“老师会一字一句地帮我们细抠。”出生于越剧之乡嵊州的潘锶烨是旦角组班长，台上光彩照人的演员脱下戏服，成为自己的唱腔老师，是小妮子觉得最“梦幻”的事。在演出中，潘锶烨和五位同学展示了老调《花园赋子》，这段正是由一级演员、傅派花旦名家盛舒扬手把手教给孩子们的。来自吉林长春的杨嘉晨出生于2014年，是班里年纪最小的学生之一。为了给她加油打气，杨嘉晨的妈妈和姥姥特地从长春来到上海，观摩汇报演出。杨嘉晨从小学习京剧，上海戏校一直是她心中的最佳求学地，去年恰逢越剧班招生，她也决定转换赛道，挑战一下自己。
在课堂教育之外，越剧班也尽可能地为学员搭建登台实践、拓宽艺术眼界的平台。入学一年以来，他们已经站上了上海越剧院建院70周年院庆晚会、2026年上海市各界人士春节团拜会、第34届白玉兰戏剧奖提名奖颁奖典礼、《越韵华光•百廿流芳》越剧诞生120周年主题晚会等舞台。
越剧老生名家吴群是越剧班的教研主任，也是这群孩子的学姐。平日里上课，吴群几乎一天不落地到校，监督学员的功课。“他们个个都是家里捧在手心里的宝贝，娇气是人之常情，但面对专业训练，大部分孩子都很要强。有的孩子落后了会主动追着我问，‘吴老师，我声音为什么出不来？我的亮音要怎么练？’这份主动求索的心，很难得。”1994年进戏校的吴群亲历过戏曲的低迷期，深知良好的大环境是对年轻人最好的鼓励，“我总跟他们反复说一句话——机会永远留给有准备的人。机遇不知道什么时候会降临，但只有扎实的功底做铺垫，才能牢牢抓住。”
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